最新的四大时装周已经完美收官，我们来总结下2026春夏五大趋势：
1.工装符号化
26春夏的工装美学正在完成一场“符号化的重塑”，以Miumiu26春夏为引爆点，通过对劳动阶层制服的挪用与解构，将材质各异的围裙与复古外套进行趣味性叠穿，确立了这一趋势的焦点。
Prada秀场在另一位维度进行深化，将代表力量与功能的中性工作装，与象征柔美与曲线的女性化元素，进行混乱的拼接和层叠，构建出一种功能主义外壳所束缚的矛盾美学。
2.性别模糊
26春夏，性别流动性的探讨达到新高潮。被热议已久的Blazy，在Chanel26春夏以挺括的西装面料重构了品牌标志性的粗花呢套装。
Dior同样在打破淑女框架，Anderson将男装礼服元素与褶皱短裙巧妙融合；甚至将18世纪的男士三角帽进行解构。
3.高活跃色盘
Fendi26春夏色彩较25春夏实现一个大反转，运用极其大胆的缤纷色彩，融入中式色彩氛围，充满了原始的艺术能量。 这一变化标志着26春夏的女性化风格将偏向为更为热烈而富有生命力的女性力量。 代表秀场：Loewe，Jil Sander。
4.黄金年代基因回溯
创意总监Picciolo执掌巴黎世家的首场大秀，重温了五、六十年代的秀场缩影，宣布时尚周期的理性回归——从激进的反叛姿态，转向对剪裁工艺与线条张力的极致追求。
同样强调结构主义美学的拉伦劳伦，以几何条纹为视觉线索，贯穿具有雕塑感的成衣系列，完成对60年代现代主义廓形的当代重译。 而Dior则通过解构主义手法，对40年代“New Look”的经典轮廓进行哲学性重构。 这些都强调40-60年代的结构主义美学正在以当代美学语言强势回归。
5.怪诞童年
童趣美学在26春夏完成了它的范式升级，进化为一种更具深度的叙事性时尚，从对童年符号的挪用转向对记忆场景的场景转译。
Sandy Liang 秀场中，对童年窗帘的解构化应用、将娃娃裙的堆叠，把私密记忆实体化为可穿着的“标本”。 而miumiu则通过对儿童时期围裙的无序混搭，转译了童年“角色扮演”的游戏场景。
